Получи скидку на первый заказ до 1000 руб!*
Очень хорошая контора, ребята мастера своего дела, были проблемы с дипломной работой, мне бысто помогли разобраться во всём.Вобщем советую всем.
Воспользовался услугами. Очень хорошая помощь в учёбе, и возможности для повышения квалификации не отвлекаясь от основных обязанностей. Мало таких спе...
Хотела сказать спасибо за помощь по курсовой работе, а также пожелать процветания. В будущем буду заказывать решение трудных тестов.
Оказывают отличные услуги. Очень хорошая помощь в учёбе. Побольше бы таких специалистов, готовых помочь.
Отличный сервис! Помогли разобраться в сложном материале и сдать работу на отлично. Рекомендую!
Вы заказывали у нас хотя бы один раз? Присоединяйтесь к клубу постоянных клиентов и получайте 10% скидку на все последующие заказы! Мы ценим ваше доверие и хотим сделать ваше обучение еще выгоднее.
Бакалаврская работа по живописи — выпускная квалификационная работа, которая бывает трёх видов: творческая работа с пояснительной запиской, искусствоведческое исследование или методическая работа будущего учителя изобразительного искусства. Её пишут студенты педагогических профилей ИЗО, программ по декоративно-прикладному искусству и дизайну, где живопись — одна из основных дисциплин, и бакалавры-искусствоведы. Профессиональных живописцев в художественных академиях готовят преимущественно на специалитете, и там выпускная картина — многомесячный труд совсем другого масштаба.
От бакалавра ждут законченной, грамотно решённой работы: продуманная композиция, выдержанные тональные и цветовые отношения, видимый путь от натуры и эскизов к результату. «Нового слова в искусстве» не требуют. Записка на этом уровне — не исследование, а осмысленный рассказ о художественной задаче и средствах её решения с опорой на несколько произведений-ориентиров.
У искусствоведческого варианта своя граница «достаточно»: формальный анализ ограниченной группы произведений по единой схеме и опора на литературу. Атрибуция неподписанных работ, архивные открытия и технологическая экспертиза красочного слоя — задачи магистратуры и научной работы, а не выпускника бакалавриата.
Методический вариант пишут будущие учителя ИЗО, и здесь действуют педагогические правила: кафедра обычно просит гипотезу. Бакалавру достаточно одной простой — например, что упражнения в гризайли помогут ученикам точнее передавать светотень в цветном этюде. Проверяется она на нескольких занятиях с одной группой и детских работах до и после, без контрольного класса и сложной статистики.
Пояснительная записка к творческой работе обычно занимает 25–40 страниц без приложений и состоит из двух глав: замысел с ориентирами и ход работы. Искусствоведческий или методический текст длиннее — 45–60 страниц. Приложения с эскизами, этюдами и фотографиями стадий в объём не входят. Точные рамки ищите в методических указаниях кафедры.
Список источников к записке — 15–25 позиций, к искусствоведческой работе — 35–50. Что в нём уместно:
Выполнимая тема опирается на натуру, до которой можно дойти, собрание ближайшего музея или группу учеников на практике. Первые четыре темы творческие, три — искусствоведческие, две — методические.
В творческом варианте достаточно одной законченной работы или серии из двух-трёх небольших, нескольких вариантов эскиза, этюдов с натуры и фотографий основных стадий. Записка объясняет, какая стояла задача, как её решали мастера, на которых вы ориентировались, и какими средствами решили её вы.
Что избыточно. Обзор истории жанра от античности; пятнадцать произведений-аналогов; рассуждение о пигментах на уровне технологической лаборатории; заявка на «собственное направление в живописи». Всё это съедает страницы, которые нужны для описания вашей работы.
Что недостаточно. «Я хотел передать радость весеннего дня» без слов о формате, композиционном центре и тональных отношениях; биографии мастеров вместо анализа их решений; ни одного эскиза в приложении, из-за чего путь к результату не виден.
В искусствоведческом варианте рабочий объём — шесть-двенадцать произведений, разобранных по одной схеме: композиция, колорит, техника, образ. Перебор — попытка атрибуции или реконструкция биографии по архивам; недобор — пересказ сюжетов и текстов каталога. Методисту хватает трёх-пяти занятий и детских работ, оценённых по заранее названным критериям.
Живописную часть в любом варианте выполняет только сам студент. Текст пишется по его эскизам, этюдам и фотографиям стадий.
Тема образца — «Живописная работа „Автобусная остановка в ноябре“ (холст, масло): передача сырой осенней среды тональными отношениями». Курсивом — почему так формулируют на уровне бакалавра.
Актуальность. Позднюю осень в городском пейзаже часто решают тёмной гаммой, и изображение выходит мрачным, но плоским. Работа проверяет другой путь: передать сырость и туман сближенными светлыми тонами и смягчёнными контурами, сохранив глубину пространства.
В записке к творческой работе актуальность — это художественная задача. Абзац о роли искусства в жизни общества здесь ничего не объясняет.
Цель: создать живописную работу, в которой состояние сырого ноябрьского дня передано сближенными тональными отношениями, и описать путь от натурного материала к законченному холсту.
Цель двойная и честная: написать картину и объяснить решения. «Разработать новый метод передачи воздушной среды» было бы перебором.
Задачи:
Трёх-четырёх ориентиров достаточно, чтобы показать опору на традицию. Оценка результата в последней задаче обязательна: без неё записка превращается в отчёт о проделанном.
Объект и предмет. В записках к творческим работам их часто не требуют. Если требуют: объект — городской пейзаж в станковой живописи; предмет — средства передачи влажной осенней среды.
Материал и методы: шесть-восемь этюдов маслом на картоне, карандашные наброски, три цветовых эскиза, фотографии для уточнения деталей транспорта, сравнительный анализ произведений-ориентиров, фотофиксация пяти стадий работы.
Фотографии как вспомогательный материал допустимы, если об этом сказано. Картина, написанная целиком по снимку, тем более чужому, вызывает вопросы о самостоятельности.
План записки.
Первая глава короче второй — так и должно быть. Параграф 2.4 не формальность: руководитель по нему видит, понимает ли автор сильные и слабые стороны своего холста.
Оценивают и саму работу, и текст. Смотрят, как они подтверждают компетенции из стандарта направления: универсальные (анализ информации, самоорганизация), общепрофессиональные (применение знаний об искусстве в творческой или педагогической деятельности) и профессиональные, которые вуз закрепил за профилем. Руководитель в отзыве пишет о самостоятельности и о том, как шла работа от эскиза к холсту.
За что снижают оценку в живописи:
Письменная часть — от 19 000 ₽, срок — не меньше 14 дней. Тему, методические указания и фотографии того, что уже сделано, смотрим бесплатно.
Цена зависит от вида работы и объёма анализа: записка с тремя ориентирами проще искусствоведческого текста о десяти произведениях, а методическая работа добавляет разработку занятий и обработку детских работ. Учитываем и количество иллюстраций, которые нужно подписать и свести в приложения.
Входят текст, подписи к иллюстрациям, список литературы и приложения. Если после кафедрального просмотра холст изменился, переписываем параграфы о стадиях и самоанализ, чтобы текст снова совпадал с работой.
Картину, эскизы и этюды выполняет только студент — к холсту и краскам мы отношения не имеем. Записку о работе, у которой нет ни эскизов, ни стадий, тоже не пишем: описывать было бы нечего.
