Получи скидку на первый заказ до 1000 руб!*
Очень хорошая контора, ребята мастера своего дела, были проблемы с дипломной работой, мне бысто помогли разобраться во всём.Вобщем советую всем.
Воспользовался услугами. Очень хорошая помощь в учёбе, и возможности для повышения квалификации не отвлекаясь от основных обязанностей. Мало таких спе...
Хотела сказать спасибо за помощь по курсовой работе, а также пожелать процветания. В будущем буду заказывать решение трудных тестов.
Оказывают отличные услуги. Очень хорошая помощь в учёбе. Побольше бы таких специалистов, готовых помочь.
Отличный сервис! Помогли разобраться в сложном материале и сдать работу на отлично. Рекомендую!
Делитесь персональной ссылкой: друг получит скидку 500 ₽ на первый заказ, а вы — 15% от суммы его первого заказа, но не менее 2 000 ₽.
Ставка растёт до 24%, верхнего предела выплаты нет. Ссылка и статистика доступны в Telegram и MAX.
Вы заказывали у нас хотя бы один раз? Присоединяйтесь к клубу постоянных клиентов и получайте 10% скидку на все последующие заказы! Мы ценим ваше доверие и хотим сделать ваше обучение еще выгоднее.
Диссертация по живописи — это искусствоведческое исследование произведений или творческая магистерская работа с пояснительной запиской, и в обоих случаях от автора ждут доказанного утверждения, а не описания картин. Выпускную работу можно построить на обзоре творчества художника; диссертация начинается там, где обзор заканчивается и появляется спорный вопрос.
Искусствоведческий вариант встречается чаще. Предметом становятся стилистическая эволюция мастера, иконография сюжета, художественная жизнь региона, история коллекции, атрибуция отдельных произведений или их технико-технологические особенности. Материал — сами картины, архивы и прижизненная критика; вывод строится на сопоставлении, а не на впечатлении от полотна.
Творческий вариант предлагают программы изобразительного искусства: магистрант выставляет серию работ, а в пояснительной записке объясняет, какую художественную задачу решал, на какую традицию опирался и что нового получилось в технике, композиции или колорите. Записка не пересказывает замысел, а анализирует его: источники, эксперимент с материалом, результат, сравнение с аналогами. Ошибка творческих магистрантов — дневник вдохновения вместо анализа.
Объём магистерской искусствоведческой диссертации обычно 80–100 страниц без приложений, а приложения здесь большие: каталог рассматриваемых произведений, иллюстрации, таблицы признаков. Кандидатская по живописи чаще всего защищается по специальности 5.10.2 «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура»; к ней добавляются автореферат, публикации в рецензируемых изданиях и обсуждение в организации, где выполнялось исследование. Для практикующих художников существует и другой путь — ассистентура-стажировка, но это уже не диссертация, а творческая программа.
Особое место во введении занимает историография. У многих региональных художников библиография состоит из каталогов выставок, газетных рецензий и нескольких статей краеведов, и оценка этой литературы должна быть критической: где сведения взяты из первоисточника, где повторяются из публикации в публикацию без проверки, какие датировки и атрибуции никем не обоснованы. Именно такие места становятся точкой приложения новизны.
Три главы — привычная схема: историография и методология, анализ материала, результаты (атрибуция, типология, периодизация или концепция творческой серии). Сначала мы бесплатно читаем тему, план и требования кафедры, чтобы понять, в каком варианте вы работаете и что уже собрано.
Научный аппарат в исследовании живописи держится на одном вопросе: что именно вы утверждаете о произведениях и каким сопоставлением это доказываете. Разберём его на теме «Технико-технологические признаки как основание атрибуции группы неподписанных портретов первой половины XIX века из собрания областного художественного музея».
Положения на защиту при таком аппарате выглядят как проверяемые утверждения:
Типичные ошибки дисциплины две. Первая — атрибуция «по руке», без эталонного ряда: утверждение, что портрет написан мастером, потому что «чувствуется его манера», на защите не принимается. Вторая — анализ, сведённый к описанию сюжета и композиции: пересказ изображённого не отвечает ни на один исследовательский вопрос. Предмет всегда формулируется через признак, который можно наблюдать и сравнивать.
Для творческой магистерской аппарат тот же, но смещён: объект — художественная практика в определённой технике или жанре, предмет — конкретная пластическая задача, гипотеза — предположение о том, какой приём даст ожидаемый художественный эффект, а подтверждение — серия работ и её анализ.
Тема должна опираться на произведения, которые вы можете увидеть в натуре, и на документы, к которым у вас есть доступ. Ниже варианты для искусствоведческих и творческих работ.
Сузить широкую тему помогают хронологические рамки, одна коллекция или один художник и один аспект — техника, иконография, выставочная история. «Русский пейзаж XX века» не исследуется в магистерской, а «пейзаж художников одного города в послевоенное десятилетие по материалам выставок» — вполне. До утверждения темы стоит выяснить, готов ли музей показать произведения из фондов и разрешить фотографирование для научной работы, и открыт ли для исследователей нужный архивный фонд. Тема, под которую не удаётся получить доступ, через полгода превращается в компиляцию.
Эмпирическая база искусствоведческой диссертации — это корпус произведений, изученных в натуре, и документы, которые позволяют их датировать, атрибутировать и включить в контекст. Интернет-репродукции основой служить не могут: они искажают цвет, фактуру и размер, а на защите первым спросят, видели ли вы картины.
Основные источники:
Достаточность базы определяется задачей. Для стилистической эволюции нужен ряд датированных работ, покрывающий все периоды; для атрибуции — не менее нескольких эталонных произведений на каждое спорное; для истории коллекции — полный массив документов о поступлениях за выбранные годы.
Главная ловушка — повторение существующей атрибуции без проверки. Подпись на обороте, старая этикетка или запись в инвентаре могли появиться позже создания картины; их нужно сопоставить с технологией и документами, а не принимать на веру. В творческой работе ловушка другая: серия без подготовительных материалов. Эскизы, пробы грунтов, варианты композиции и фиксация этапов работы и есть эмпирика творческой диссертации — без них анализ приёма нечем подтвердить.
Метод сопоставления стоит описать во введении так же подробно, как в естественных науках описывают методику опыта. Какие признаки фиксируются (грунт, подготовительный рисунок, порядок красочных слоёв, характер моделировки, подпись и её расположение), в каком виде (таблица наличия признака, фотографии деталей одного масштаба), что считается совпадением, а что расхождением. Тогда вывод об авторстве или датировке можно проверить: другой исследователь, взяв ваш ряд и вашу схему, придёт к тому же результату или аргументированно оспорит его. Для иконографических тем действует та же логика — сначала полный свод изображений сюжета, затем классификация по заранее названным признакам.
Мы помогаем составить схему описания произведений, сводную таблицу признаков, перечень архивных дел для запроса и логику сопоставления, из которой выводятся положения.
Апробация диссертации по живописи — это публичное обсуждение её результатов профессиональным сообществом: доклад, статья, выставка или использование выводов музеем. Сколько и каких форм нужно, определяет положение кафедры или совета.
Решение об изменении атрибуции в учётной документации музей принимает сам, через свои экспертные процедуры; студент может предложить аргументы, но не «переатрибутировать» картину. Поэтому формулировка в справке должна отражать то, что действительно произошло.
Научные сборники музеев и материалы чтений часто выходят через год после мероприятия, поэтому доклад планируют заранее, а в диссертации указывают статус публикации честно — «принята к печати» только при наличии подтверждения. Содержание докладов должно совпадать с положениями на защиту: если в статье вы разбираете иконографию, а на защиту выносите технологический вывод, апробация его не подкрепляет.
Для кандидатской нужны статьи в журналах из перечня ВАК по профилю специальности. Готовим статью по одной главе — обычно по анализу конкретной группы произведений, где есть новые данные. Сроки рецензирования и выхода номера устанавливает редакция, и к её решению мы отношения не имеем.
В искусствоведческом тексте совпадения при проверке неизбежны: описания произведений похожи на музейные каталоги, биографические сведения повторяют справочники, а цитаты из критики и документов должны быть точными. Допустимый уровень оригинальности устанавливает кафедра или совет, и совпадения важно оформить так, чтобы проверяющий видел их источник.
Иллюстрации — доказательная часть работы. Список иллюстраций с полной атрибуцией обязателен; детали для сравнения мазка и рисунка приводят в одинаковом масштабе; снимки из лабораторий подписывают с указанием вида исследования и держателя. В приложения выносят каталог изученных произведений, сравнительные таблицы признаков и перечень архивных источников.
Для структуры диссертации и автореферата действует ГОСТ Р 7.0.11-2011, для библиографии — ГОСТ Р 7.0.100-2018. Если кафедра требует отдельного оформления каталога произведений, приоритет у её методички.
Мы берём на себя исследовательскую и текстовую часть — от формулировки аппарата до подготовки к защите, целиком или по отдельным главам.
Чего мы не делаем: не проводим экспертизу подлинности и не выдаём заключений об авторстве для продажи или страхования; не придумываем результаты рентгенографии и анализа пигментов; не сочиняем архивные документы и шифры дел; не пишем картины для творческой части. Если данных для атрибуции недостаточно, так и скажем и предложим переформулировать задачу — например, в типологию признаков без окончательного вывода об авторе.
Частые замечания руководителей к работам по живописи: «описание вместо анализа», «нет сравнительного ряда», «выводы о технике сделаны по репродукциям». Исправляются они не редактурой, а дополнением материала и перестройкой аргументации, и мы начинаем именно с этого.
Больше всего времени в таких работах уходит не на текст, а на сведение разрозненного материала: фотографии из разных залов и лет съёмки, выписки из инвентарных книг, противоречивые датировки в каталогах. Поэтому первым шагом мы обычно собираем рабочий каталог произведений — с ним сразу видно, каких сведений не хватает и что нужно запросить в музее или архиве.
Диссертация по живописи стоит от 25 000 ₽ при сроке от 14 дней. Цену и срок называем после того, как посмотрим тему, план и собранные материалы; оценка бесплатна.
На стоимость влияют вариант работы (искусствоведческая или записка к творческой серии), число произведений в корпусе, объём архивного материала и наличие лабораторных данных, которые нужно интерпретировать, а также необходимость статьи. Работа с иноязычной литературой о художнике или школе и перевод цитат тоже учитываются в расчёте. Готовые главы в смету не входят. Когда руководитель или рецензент присылает замечания, исправляем их бесплатно до защиты, если тема осталась утверждённой.
Для расчёта пришлите тему, требования кафедры, список произведений и сведения о доступе к ним — фотографии, данные из учётной документации, заключения лабораторий, если они есть. Текст принадлежит вам и нигде нами не публикуется.
